杖头木偶剧《化蝶》。图片来源于网络
长江商报消息 □本报记者 张萌
一座城市的名片，除了天赐的山川美景和历史的名人故里外，就是这座城中市井街巷内的文化传承了。
今年6月，武汉人民艺术剧院宣布成立武汉木偶艺术保护中心，武汉杖头木偶作为武汉市重要的文化品牌被重新推出。
这是这座城市亮出的又一张名片。这张名片古来有之，只是宝珠入匣，沉寂了20多年。
好戏接踵而至。武汉人艺在上月宣布决定投入众多人力创排大型木偶剧《罗汉传奇》，将选择在明年元旦期间上映。时隔20多年之后，拥有百年历史的武汉杖头木偶才迎来了久违的大戏。
它的前世今生究竟如何，曾经火热到什么程度，演出的魅力在哪里？本期长江商报《长江地理》栏目，将为读者呈现戏台内外的木偶世界，讲述武汉杖头木偶的百年变迁。
起源：从神龛上走下来，跟民众走得越来越近
“小人小马小刀枪，小台小景小家当。”木偶虽小，但来历并不简单，木偶能人之所不能。木偶剧演出规模较小，木偶通常仅有1米来高，身高与儿童近似，也常常被认为是小孩子的游戏。
冷佳华是国家一级演员，现如今已是武汉人民艺术剧院副院长。1992年武汉木偶剧团合并到武汉儿童艺术剧院（武汉人民艺术剧院前身），冷佳华开始接触木偶剧。“那个时候我突然发现，自己对木偶的认识太狭隘了”,因为当时在很多人眼中，木偶剧只不过是哄小孩子开心的把戏，与大街上千奇百怪的手艺没有太大区别。
同年，武汉杖头木偶红遍了全中国，这一年，武汉木偶剧团凭借《木偶神韵》一举拿下了7项大奖，其中，最特别的当属木偶长袖舞，这是武汉木偶剧团演员郭小川创造的独门绝技，一亮相便风靡全国。
据考证，木偶戏历史久远，民间叫做傀儡戏。武汉杖头木偶源于荆楚民间傀儡戏，又名木人戏。传统的木偶剧表演集文学、美术、音乐、舞蹈和杂技为一体。目前木偶按其种类来分有杖头木偶戏、提线木偶戏和布袋木偶戏三大类。“如此看来，木偶表演的艺术形式，恰恰传承了中国戏曲最古老的表达方式。中国戏曲里的人物常常带有了脸谱，早期可能就是面具例如傩戏，这具有傀儡戏的特点。傀儡戏是戏曲的源头。”冷佳华说。
在木偶剧演员郑巍看来，木偶剧是从神龛上走下来的。郑巍说：“木偶作为偶像，在庙里就是被崇拜的对象，一开始让人心生畏惧，后来通过演出的形式才跟民众走得越来越近。”
传统：人偶合一，表演难在必须先技艺上身
武汉杖头木偶的出现，约在清道光三十年（1850年）前后，这是有史可查的最早记载。
从这一年开始，汉口后湖一带出现了一批特殊的艺人，他们用纱幔围成戏场，木偶戏在锣鼓弦乐的伴奏下开演。与此同时，湖北本地的楚剧唱腔也逐渐形成，而杖头木偶常常混杂在这些戏班之间，深受其影响。此时杖头木偶，只能算作这些大戏间的点缀。
十年之后，武汉开埠，近代中国的历史舞台也已拉开帷幕。1919年，武汉已成为近代中国风云际会之处，武汉的市井生活异常发达。此时，常有外地远道而来的木偶戏班在新市场（现民众乐园）演出。1929年前后时，就有3个木偶戏班，常常驻在汉口茶楼演出。1958年，何浩然、姜少仙等30人组成了武昌区木偶艺术队。
“我从1993年开始，在武汉艺校学习木偶表演。武汉木偶剧团此前只是一个演出队，二三十个艺人凑在一起，没有单独建制，每隔十年才招生一次。”郑巍对记者说。此前，武昌木偶艺术队在1983年还招募过一批学员。
木偶戏演员一般都要求身兼数职， 郑巍说：“木偶表演难在必须先技艺上身，先得人有了，才能传到木偶身上。人身上的一切情态都得先在演员身上酝酿，由心而发，喜怒哀乐才能传到木偶那里。”郑巍一边向记者介绍，一边表演了起来，抬肩、抖臂、转睛，一举一动与木偶相同。“这也叫人偶合一。” 郑巍停下来，一手叉腰一手敛指，睁大眼睛对记者说。
杖头木偶演员的第一关是臂力。举起4斤重的木偶很轻松，但坚持举完一场戏绝不是容易的事。“在举偶的同时，还要完成表情动作，一开始要求能坚持10分钟，再慢慢延长，能超过一个小时才算合格。新学员通过这一关至少一年时间。” 郑巍说。
每个种类的木偶训练方法不同，各自的绝活，从基本功上就能看出区分。提线木偶要五指并用，指关节灵活有劲，演好武汉杖头木偶，得左右手分工合作。例如水袖动作，就要用到手指的寸劲，才让木偶把手臂甩起来。
杖头木偶通常没有脚部动作，裙子遮掩下半身，演员在挡板后面操作。郑巍说：“如果有脚部动作的话，则需要另外一个演员配合操作，因而配角也很重要，木偶剧不太分主角和配角。”
早先的木偶表演，演员还得边演边唱。现在的木偶演出，因表演形式的变化，台词和背景声音得事先录好。“但这些配音演员是木偶剧演员，声音和动作极具感情张力。而且这是一个很大的体力活，演员在挡板后有时连喘气的机会都没有，还何谈给木偶留一个气口。”郑巍解释道。
创新：在木偶剧场，家长和孩子有了平等交流的机会
时代变化，代代传承，武汉杖头木偶在寻找新机遇。
“此前，木偶剧的观众不论老少，各阶层都有，内容通常是老派戏曲唱腔。现在，我们在内容上做了转变，因为我们的主要观众是少年儿童，这是木偶剧的未来。” 冷佳华说。人戏做不到的地方，木偶戏却能做到。木偶样式夸张，形同玩具，让小孩子倍感惊奇，好奇心驱使他们的探索欲望，渴望与木偶亲近。
木偶从起源上看，它在戏剧史上的地位，天然有一种厚重感。冷佳华继续讲：“只是以前被忽略了，以至于我们没有太好地把它去继承和发扬。我们出去表演，很多人就惊讶，武汉也有木偶。此后，又是多次文艺体制改革，老一代木偶剧演员最后只剩下十个人，人才流失严重，制作团队几乎没有了。”1995年，武汉木偶剧院的“台柱子”郭小川去世，武汉杖头木偶也面临着青黄不接，跌入低谷。
一场精彩的木偶剧，需要有制作精良的木偶呈现。“多年没有排大剧，也是因为耗资太多，一个好得木偶制作费就得上万，一场大剧目动辄需要几十个木偶。”冷佳华说。
2015年，武汉人民艺术院时隔22年后又招收了一批新木偶剧学员，他们大多都是中学生。此间，在武汉地区只上演过一些小剧目的木偶剧表演，没有一场大剧目。“哪怕只是小剧目，观众也很爱，只要一上演场场爆满。”郑巍说。郑巍回忆2003年时，在汉口二曜路小剧场演出，有一对爷孙一连数天反复观看，他感到非常不解。“他跟我讲，他们第一场来是看热闹，第二场是来看舞台效果，第三场是来看戏，一场比一场有味。” 郑巍对记者说。
既要考虑到儿童的特点，也要顾及到亲子关系。冷佳华说：“家长带着小孩来看儿童木偶剧，感觉到快乐的不仅仅是孩子，大多数家长看得比孩子还高兴。只要到现场一看，家长看木偶剧的快乐表情比小朋友们还夸张。在木偶剧场家长和孩子有了平等交流的机会。”
“木偶是艺术表达的玩具。剧场观剧跟家中看动画片相比，是绝然不同的体验。剧场要求守规矩，现场看戏剧能让孩子主动参与到艺术中去，小孩子在想象中创造。”冷佳华在谈到武汉杖头木偶剧未来的发展时说。
（作者： 编辑：王媛）
