文/本报记者李琦 图/本报记者熊波
陈伯华大师视她为“心肝宝贝”
她是吃货，但为了台上好看，又渴望减肥
她，正在创造汉剧历史
羊年春节，有着300多年历史的汉剧第一次飞越了太平洋。武汉汉剧院走进美国进行文化交流，在新泽西州公演了两场。海外华人看哭了，美国观众看醉了。
担纲此次文化交流活动的是32岁的王荔，国家一级演员、汉剧陈派第五代传人。
昨天，这位汉剧金花接受武汉晚报记者专访时，毫不掩饰她的兴奋、得意和自信，她说：“下次再去，我就演《宇宙锋》！”
汉剧美国行赢得满堂彩
海外华人看哭了
美国观众看醉了
这次美国之行，是汉剧第一次冲出亚洲，走向世界。王荔回忆，上一次汉剧走出国门，是在上世纪九十年代，汉剧大师陈伯华率团把汉剧唱到了日本、新加坡。而这一次，得益于武汉大学熊杰平教授的牵线搭桥，武汉汉剧院20多人带着两台根据莎士比亚名剧改编的新汉剧《驯悍记》和《李尔王》，前往美国新泽西州西东大学进行文化交流。
作为美国西东大学的访问学者，熊杰平教授告诉记者，他当时强烈要求美方把演出地点从校园里面搬到市内剧场，而且对外售票，票价为24美元。这样做，是希望检验美国观众是不是真正喜欢汉剧。
虽然事先并没有做什么宣传，却没想到演出仍吸引了众多观众。在现场，华人观众看得热泪盈眶，说充满了自豪感和归属感；外国观众看得醉了，他们被中国地方戏演绎西方戏剧经典的新奇方式一下子吸引住了。
熊杰平教授认为汉剧赴美首秀即获得美国观众认可，主要原因是普通观众对汉剧既觉得新鲜，又觉得熟悉，因为演绎的故事是他们熟悉的莎剧，几乎不看英文字幕也可以流畅地看下去，而形式是新鲜的，中国戏曲的唱、念、做、打颇有艺术表现力。这也达到了他当时提出赴美交流的目的：借用西方人耳熟能详的故事框架，传播东方人独有的审美情趣，书写中国人的道德价值观。他介绍，虽然西方媒体和评论界对汉剧搬演莎剧是谨慎的，但是当地英文媒体《西东人》、英文网站baristanet和华人报纸《侨报》、《世界新闻》都给出了颇多的赞美之词。
王荔回忆说：“演完后，有一对住在新泽西的武汉夫妇找到我，他们说过春节看汉剧太好了，这么多年都没在美国看过家乡戏。还有一位武汉的留学生，通过微博找到我，他是个戏迷，关注了我的微博，得知我到美国演出，特地从别的州赶到新泽西看我们演出，他还表示回国一定要看我演的《宇宙锋》。”
没有话筒 没有音响
王荔唱响汉剧“好声音”
将莎翁名剧“中国化”，汉剧这次颇有想象力的创新，让外界看到了中国传统戏曲的生命力。这次美国行的两部莎剧一悲一喜，《李尔王》是熊杰平教授改编的，在尊重原著基础上，故事情节和角色都未改动，只是语言和唱腔上是中国的。而《驯悍记》是汉剧院的方月仿老师改编的，对莎剧进行了较大改动，首先剧情设定是在中国古代的湖北荆州，然后形式是汉剧传统的“一桌二椅”，还加上汉剧摘花戏（魔术），人物名字也都改成中文，里面提到的菜肴有菜薹、蒸鱼、腌肉等湖北风味。
尤其特别的是，熊杰平教授说这次首秀采用美方的建议，像意大利歌剧一样，不戴麦，靠本嗓天籁，结果掌声之多，出乎汉剧人的意料。王荔告诉记者，这次美国行过足了戏瘾：“《李尔王》这部戏中我演的是三公主，最大的挑战是现场没有话筒，没有音响设备，没有灯光效果，就是一道大白光打在脸上，十分考验功力。而在《驯悍记》这部戏中，我饰演‘悍妇’巴丽雅，这是一出喜剧，演出中还与观众进行了互动，比如将银子（道具）扔下台，又和观众用英文对话等。演完后，几乎每个观众都上来和我合影。我们制作的这两部剧的光碟，演完后卖出不少。”
王荔认为这两部戏的成功得益于熊杰平和方月仿两位老师的改编。他们保留了部分原著中的句子，使得剧本既“原汁原味”，又充满汉剧韵味。“对于出国演出的戏，可以说‘翻译是半出戏’。而且，我注意到美国观众的观戏礼仪：没有人迟到，没有人喧哗，他们都是自己花钱买票看戏，尊重演员的劳动，很少像国内这样赠票才有人看戏。我感觉国外观众与国内观众最大的区别是，国内观众特别在乎戏的布景、排场大不大，而国外观众比较关注演员演得怎么样。”
陈伯华把她当“心肝宝贝”
为了演好角色她不敢减肥
王荔出生在汉剧世家，父亲演的行当是六外，以说白为主，母亲演的是九夫，就是老旦。王荔从小受父母熏陶， 12岁考进武汉市艺术学校学习汉剧，19岁毕业进的武汉市汉剧院，至今已有12年了。
王荔是陈伯华大师的最后一个弟子，也是陈派第五代传人。
回忆起恩师，王荔眼眶泛泪，她说，姥姥一辈子想着的都是汉剧，住院18年，还是照样教她唱戏，天天都看央视戏曲频道。
1953年陈伯华演过《宇宙锋》之后，2012年汉剧院又重新排演了《宇宙锋》。其实，王荔毕业时就排了《宇宙锋》中的两幕戏，当时就跟陈伯华学戏。王荔说：“重排《宇宙锋》时，我天天到医院，下午三点到五点，陈院长给我讲两个小时的课。她不把我当她学生，她说你跟我孙姑娘一样大，你就叫我‘姥姥’吧，她还说‘你是我的心肝宝贝’。她把唱、念、坐、打，所有能教的，都教给我。她把汉剧所有的希望，所有能做的‘实验’，都交给我，也就是把她一生都无法实现的东西都交给我去完成。她说你的职责不光是演好角色，而是要关心汉剧的生死存亡，你一定要传承下去。”
王荔主演的《宇宙锋》进京演出后引发轰动，获得中宣部“五个一工程奖”，这是汉剧史上零的突破，也让她的艺术人生达到了一个新的高峰。
80后的王荔在汉剧界已算得上是一名资深的老演员了。作为国家一级演员和汉剧院演出团第一副团长，王荔几乎一年365天都在忙碌，除了排戏练功，就是各种演出。她自称是个特别能吃苦的人，练功时，夏天再热也不开空调，冬天再冷也不开暖气。
王荔自称“吃货”，周围的人也知道她能吃、会吃。说起吃，王荔一脸的苦恼。平时工作强度大，压力很大，不能生病，因此要吃好；演戏不能太瘦，不然脸上贴不上片，不符合青衣这类饱满圆润角色形象。她也很想减肥，只好每次演戏的时候就少吃变瘦点。
“我就不信那个邪， 就靠演汉剧也能买车买房”
记者：美国之行的最大收获是什么？
王荔：最大感受是我们出去得太少，出国交流得太少。最大收获是我感受到中西方文化的差异，老外对中国传统文化独特的欣赏角度。我在美国期间，抽空去看了百老汇的戏剧《悲惨世界》，了解到东西方戏剧的区别和差异。我们以后还要多多走出国门，今年我们会去韩国演《贵妃醉酒》，去法国演《宇宙锋》。
记者：这么年轻就成为汉剧界的名角，你觉得你的优势在哪？
王荔：套用形容女生的一句话：“一白遮百丑”，除了长相和身段，汉剧讲究“一响遮百丑”，我最大的优势就是嗓子好。还要经过多少年的培养和锤炼，才能成才，才可能成为名家。所以说，京剧一百年才出个梅兰芳，汉剧三百年才出个陈伯华。我算不上名家，只能说做出了努力，获得一定成绩。要说优势，我天生嗓子好，戏路比较宽，不只能演青衣。
记者：你是陈派的第五代传人，导师陈伯华教会了你什么？
王荔：陈伯华老师将汉剧中青衣的唱腔变得更加华丽，更加优雅动听。她对青衣这个行当从小到服装，大到风格，都进行了改革，而且非常成功。她跟我说，“传人”和“弟子”含义不同，弟子只是学东西，传人是学到了做人道理和陈派艺术后，还要传承下去。
记者：和很多传统艺术一样，汉剧日益式微，你怎么看？
王荔：我不这么看，我觉得汉剧正在“蒸蒸日上”。好多“非遗”项目，比如唐卡都是只有一个传人的“独苗”，我们汉剧院还有300多人呢。我从来就很乐观地认为，当你在低谷的时候，上天会打开另一扇窗户，指引你从另一条路上走向光明。
记者：30岁了，是不是该考虑结婚生子呢？
王荔：结婚生子目前不是我考虑的重点。我心里有个三年目标，等完成了再说。人在历史的长河中总要留下个脚印吧，我不能只想着一个人过好，还要想着汉剧院这么多同事呢，我希望大家都过得好。我就不信那个邪，我就靠演汉剧，也能买房买车，也能过得幸福。
记者：听说生活中的你和台上塑造的形象反差很大？
王荔：同事都说我台上台下判若两人。我的性格开朗，喜欢笑，大大咧咧的，而在台上都是演些大家闺秀，笑不露齿，很温柔。不过这不难，因为我把工作和生活分得很清，工作是工作，生活是生活。
记者：80后的业余生活应该很丰富吧，平时有什么爱好？
王荔：平时我很“宅”，喜欢在家里看美剧，一个人琢磨很多事，比如怎样把戏演好，怎样推广汉剧。我是个“吃货”，和朋友聚会，就是吃吃吃，别叫我去唱K就好，因为我练功已经唱够了。
记者：那你最近琢磨出什么呢？
王荔：我琢磨着在汉剧推广方面，针对不同的观众群体，排演不同的戏。比如大学生，我演经典剧目《宇宙锋》、《王昭君》，就一下子能吸引住他们，他们特别喜欢这种唯美的艺术形式。而对于老年观众，我们会排一些创作新剧，比如《红色娘子军》，他们对那个年代红色经典十分熟悉。
记者：你的同学余少群后来演电影《梅兰芳》，去娱乐圈发展不错，你有没有考虑过呢？
王荔：每个人选的路对他而言都是正确的。余少群是我的好同学，好搭档，好朋友。他找到了展现他实力的舞台，我祝福他，也为他高兴。但是我不会走这条路,我有这种责任去发展汉剧，就要为这份事业做出牺牲。
记者：白先勇导演的《牡丹亭》，将昆曲一下子带火了，你觉得有借鉴的地方吗？
王荔：我觉得白先勇他们的思路非常棒，推广真的是很重要。怎样把古典艺术用现代方式的呈现？得好好包装。我有些想法，比如拍一些汉剧的MV或者微电影，放在网络上。在推广汉剧的方面我愿意做“先锋”。
也曾一度想放弃汉剧
戏迷力挺王荔走出低谷
汉剧老艺术家、国家级非遗传人程良美先生这样评价王荔：“她进汉剧院时，我就觉得她是个好苗子。她继承了陈派唱腔华丽细腻、委婉深沉的特点，也继承了陈伯华的艺术精神。”他说，王荔是个很有观众缘的演员，有些越剧迷看过王荔的戏，结果都变成了汉剧迷和王荔的粉丝。事实上王荔的舞台魅力也征服了不少铁杆戏迷。好多戏迷只要王荔的演出，都必定看戏捧场。多年来，她也收获了戏迷珍贵而长久的友谊。
王荔告诉记者，她事业发展时也曾遇到低谷，一度想放弃汉剧，甚至兼职卖起化妆品。戏迷付津杰回忆，当时见到王荔很低迷，他就主动找到王荔家，上门鼓励她继续演汉剧。他对王荔说：“你这么扎实的功底，这么好的嗓子，放弃了多可惜。汉剧还等着你振兴呢。”付津杰还不辞辛苦地介绍王荔到戏迷聚集的地方演戏，比如社区活动室，那里有乐队，可以帮助她练功，也是帮助她重建信心。2006年王荔获得主演《王昭君》的宝贵机会，她全力投入，居然把剧组的人全累病了，就她自己一个人坚持下来了。这出翻身之作，在2007年第十届中国戏剧节上荣获最高奖——“优秀剧目奖”，这个奖打破了汉剧院20多年来从未获得任何国家级奖项的纪录。之后王荔的汉剧之路越走越宽，越走越顺，多次担当重头戏的主角，也多次获得大奖。在王荔看来，如果不是有一帮戏迷执着的支持，她也不会坚持到今天还站在汉剧的舞台上。
王荔的同事张玉霞说：“她比我小十岁，排练的时候她有时还教我演戏。我愿意服她，听她的建议，因为她确实说的有道理，我很喜欢这样跟她切磋。”在同事眼中，王荔热心快肠，大大咧咧，但是上台后她绝对是最认真最严谨的那个。
如今的王荔，除了演好每个角色，为汉剧推广做了很多努力。她说，从去年开始汉剧院推出了“青春校园行”的活动，走进了武大、华科、华师、湖大等高校演出了近三十场。“演完后，我还给学生们做45分钟的演讲。学生看完我的戏之后，提问好积极，他们都说‘为什么汉剧宣传得这么少。’华师有些学生还跟我学《起解》。”这次美国行的成功，也启发了王荔，让她看到汉剧创新的各种可能性。每天，她都忙碌着并快乐着。80后的她，正在创造汉剧的历史。 文/本报记者李琦 图/本报记者熊波
（作者： 编辑：詹蔷）
